＃台灣藝術家的當代山水與筆墨演繹
自古以來，中國繪畫強調「筆墨」的精神向度是否注入畫中，以達到氣韻生動，而「氣韻」一方面是指繪畫的形神架構，更是「傳神」凌駕於形式。氣必須既能保有形式上的可見，並與畫家的內心、生活合而為一。中國文人畫家大多隱居山林，浸潤於大自然中，並以詩書畫為伴，以達到如此的精神洗滌。然而，對處於亂世的畫家而言，山水從未只是對自然的描繪而已。如晚明的變形主義畫家，多以扭曲的山川造型，結合現實與想像，表達他們對社會動盪的不安或無力感，描繪他們心中的理想烏托邦。
在傳統山水畫式微的當代，許多藝術家開始重新回溯，開始將流傳數百年的技法當作創新的根底，但跳脫傳統山水畫框架，不使用毛筆、不使用宣紙，甚至不再紙上作畫、不用水染、不落苔點也不使用傳統皴法、畫作不落款也不做傳統裝楨……以新興的手法將山水以另一番風貌呈現，當代思想的注入，更加展現作品融合過去與當代的「共時性」狀態。
---
台北當代編輯台查看最新文章【台灣藝術家的當代山水與筆墨演繹】👉https://reurl.cc/exdRaR
Search